グレッグ・ハーベク　Greg Hrbek, 作家
2012年3月ごろ来日予定

グレッグは現在スキッドモア大学でライターインレジデントをしています。彼の作品には小説「The Hindenburg Crashes Nightly」がありますが、他にもフィクション、ノンフィクションを問わず多くの短編を書いてきました。日本では第二次世界大戦中にミクロネシア、特にサイパンに住んでいた日本人入植者についての小説を準備するために日本での時間を費やしたいと考えています。日本の南太平洋とのつながりについて書いた歴史学者に会って、戦時中のミクロネシア人との間にどのような関係があったか調べるつもりです。また、彼の物語に登場する人物の家族で、サトウキビ農家になるためにサイパンにわたった一人の故郷である沖縄を訪ねようと思っています。

（3月11日の地震により、グレッグは一時的に帰国しました。2012年の3月ごろに再来日し、フェローシップを再開する予定です。）

メアリー・ルシエー　Mary Lucier, ビデオアーティスト
2011年3月1日〜 8月29日

メアリーはベテランのビデオアーティストでメディア・アーティストであり、個展やグループ展、助成金、各種賞、奨学金など多数の受賞歴を持っています。メアリーは自身の成熟した創造的な関心を日本に向けて、メディア作品を作る予定です。あまり知られていませんが、非常に古く、文化的に多大な影響力のある、京都と奈良の比丘尼御所に焦点をあてるつもりです。これらを新たに撮影し、マルチチャンネルのビデオインスタレーションを作ることを考えています。最終的な作品は「尼僧と尼僧院長の暮らしという局面や、古代に起源をもつ彼女らの住まいである建物と庭園という局面を映し出すでしょう。そして四季と一日の移り変わりを通じて、景色における光の情緒的な特性を探求し、時空をうつろうカメラの旅として構成されるでしょう」。

ミッシェル・ナガイ　Michelle Nagai,　作曲家
2011年10月1日〜

ミシェルは現在プリンストン大学の音楽学部の院生です。日本には「The Seed Project」のために来日する予定です。「The Seed Project」とは日本とアメリカをかける壮大なスケールの音楽作品で、数年をかけて作られています。このプロジェクトは「ニューハンプシャーの小さな町との予想外の相似に啓発されて、主題的にも形式的にも日本の江戸時代の瞽女文化と演奏訓練にインスパイヤされています。」瞽女とは、通常孤児で貧しく、雪深い越後地域（現在の新潟県）を、三味線を弾き語って物語を詠じながら歩く盲目の女性です。本物の瞽女は既に亡くなってしまいましたが、現在もその伝統を伝える人々がわずかながら残っています。ミシェルはその一人に会って、このあまり知られていない芸術形態を調べ、演者と観客そして環境との関係性に見られるダイナミズムを深く掘り下げる予定です、そして同様の関係性は「The Seed Project」の展開の中心となるはずです。

www.michellenagai.com

ジョン・ハプタス、クリスティン・サミュエルソン　John Haptas and Kristine Samuelson　ドキュメンタリー映画（コラボレーション・アワード）
2010年2月12日〜7月14日

ジョンとクリスティンはドキュメンタリー映画を制作しています。前回来日した際、東京の都市環境に生息するカラスの大群に強烈な印象を受けました。また都当局にカラス対策として、ゴミの保護や巣づくりの妨害、カラスを都市部から追い払う動きがあることを知り、昨年秋に新しいドキュメンタリー映画「An Abundance of Crows」を撮り始めました。今回の滞在中には、東京のカラス現象を鳥類学や社会学、民族学、そして芸術的な見地からアプローチするこの作品の撮影、編集を続ける予定です。
www.stylofilms.com

アイザック・イマニュエル　Isak Immanuel, ダンス、写真、ビデオ作品
2010年6月25日〜12月23日

2004年より、アイザックは二部からなる「Floor of Sky Stations / Floor of Sky」というパフォーマンスと展示からなるシリーズを展開しています。この複合領域的なプロジェクトは、場の特有性や日常生活の移り変わりや不在、および転換について探求したものです。日本では、都市と都市とは対照的な環境で作業しながら、このシリーズを展開するとともに、新しい作品「Peddler/ Prints for Appearance」にも取り組みます。このリサーチの一部は動きのシステムについてであり、空間―身体の表象や方向性、変容に関係するダンスについてです。また野口体操に焦点をあて、重力との関係や変化する形の器としての身体に注目します。京都在住の舞踏家、三上賀代氏や桂勘氏らとも共同作業するつもりです。
www.floorofsky.org

カテリナ・ランフランコ　Katerina Lanfranco, ビジュアル・アート
2010年3月8日〜8月31日

カテリナは日本で伊勢型紙（切り絵の一種）や生け花、浮世絵を学ぼうと考えています。2006年より、切り絵の構造的な複雑さや緻密さ、物理的な直接性に興味をもち、その可能性を探っています。同様に、彼女は自身の作品によく花と植物のモチーフを使いますが、そこに生け花との共通点を見いだしています。芸術としての生け花を、植物に見いだされる対称性や規則だった模様、そして花の生来の美への応答であると考えているからです。彼女が描く絵は、もう一つの俗世の風景を創造しようと試みた成果であり、多分に浮世絵の伝統に触発されたものですが、日本でのより深い浮世絵研究から、さらなる刺激が得られるのではないかと期待しています。
www.katerinalanfranco.com

クレイグ・アントニー・アーノルド Craig Anthony Arnold　(作家)　
2009年3月16日来日

クレイグの来日目的は、3作目の散文詩「An Exchange of Fire」の取材と執筆にありました。活火山地帯に焦点をあてたこの作品は、ギリシャやシシリアを舞台とする序章から始まりますが、クレイグは、メキシコやラテンアメリカの国々で集めた素材と日本で収集する素材をあわせて一つの作品にしようと考えていました。彼は活火山地域に住む人々の経験をとおして、何度も繰り返される文化的テーマやモチーフを検証していく手法をとっており、日本では田舎をめぐり歩き、主だった火山地帯をおとずれる予定でした。しかしながら4月27日、クレイグは鹿児島県の口永良部島での登山中に遭難したとみられ、現在も行方が分かっておりません。
このフェローシップへの応募書類に、彼は「この（火山）巡礼をとおして、災害が、自然災害であれ人工的なものであれ、一番身近なところにある世界の認識さえ、がらりと塗り替えてしまうことを伝えたい。」と記しています。

パトリシア・チャオ　Patricia Chao (作家)　
2009年3月1日〜8月1日
パトリシアは現在3冊目の小説「New World」にとりかかっていますが、この小説はブラジルのサンパウロと、そして日本を舞台にしています。ブラジルでの取材はすでに始まっていますが、日本をリサーチするにあたり、ここにしばらく住む必要性を感じました。パトリシアには半分日本人の血が流れており、日本に親戚もいるので、彼らに取材し登場人物の人物像を展開させようと考えています。今回の滞在の主な目的は、語学の習得や、日本文化の多様な局面を探り、各地へ旅することです。また物語の舞台の大部分となる温泉街に大変興味をもっています。
www.patriciachao.com

ケヴィン・ジェイムズ Kevin James (作曲家)
2009年7月21日−12月22日
ケヴィンは現在、音楽のメロディやハーモニー、リズムの源として、世界中から絶滅、あるいは絶滅の危機にある言語を現地で録音し、インストゥルメンタルなマルチメディア音楽作品をつくる、という長期プロジェクトにとりくんでいます。ケヴィンが日本滞在を希望するのは、アイヌ語を学び、素材を収集して、それを元にマルチメディア作品を作るためです。現地の言語学者やアイヌ民族博物館、アイヌ文化振興会、Endangered Pacific Rim Project、アイヌ民族文化研究センターなどと協力する予定です。また、アイヌ語の録音や資料を持っている日本各地の大学図書館などを訪ねる予定です。
www.portraitsproject.com

ミシェル・コン Michele Kong (美術作家)
2009年10月6日−2010年4月20日
シンプルだが想像力を刺激するミシェルの作品は、現代の社会生活の殺気立ったスピードからのがれて、立ち止まり、よく考え、静けさを感じることのできる啓発的な空間をつくります。庭や建築をはじめとする日本の芸術は、常にミシェルのインスピレーションの源でした。日本での研究は、一連の新しいパブリック・アート・プロジェクトにあてられます。日本の神社仏閣やその他の聖地を訪問して、ひとの注意力をうながす様々な要素が、いかに日常生活にも融和しうるかを見極めたいと考えています。また東京に住み、東京のアートシーンを堪能する予定です。
www.clearspacestudio.com

エリザベス・ブラウン Elizabeth Brown（作曲家）
2008年12月20日〜5月19日
作曲家のエリザベス・ブラウンは日本やベトナム、ソ連（ロシア）、コロンビア、オーストラリアそして米国やヨーロッパ、と世界各地で自分の作品を演奏してきました。尺八や日本の古典笛のための音楽もたくさん作曲しています。今回の来日では日本の作曲家がいかに伝統楽器にアプローチしているか、また現代音楽における尺八の役割を調べたいと考えています。彼女は1977年にフルートの演奏でジュリアード音楽院修士号を得ています。またロックフェラー財団よりイタリアのBellagio Center、マッククドーウェル・コロニーのフェローシップを受けたことがあります。また2002年にはACCの奨学金を受け、ベトナムで研修しました。2006年にはグッゲンハイム・フェローシップを受賞しています。
http://www.ElizabethBrownComposer.com

ディミトリ・カーター Dmitri Carter（人形遣い）
2008年5月18日〜10月28日
ディミトリは幼少よりプロの人形師として活躍してきました。カーター人形劇団の中心人物である彼は、シアトルでノースウェスト・パペット・フェスティバル創立の中核をにない、Opera dei Pupiで有名な伝統的なシシリア人形劇を受け継ぐ名人として知られています。日本には古くからあやつり人形がありますが、彼は平安時代頃に日本に登場したとからくり人形に興味を持っており、その組立の手法や操作方法、テクニック、レパートリーの物語、歴史などを詳しく調べたいと思っています。現在彼はノースウェスト・パペット・センターのディレクターであり、Union International de la Martionetteの評議員を務めています。
http://www.nwpuppet.org

エレイン・チョウ Elaine Chow（ビジュアル・アーツ）
2008年2月11日〜8月10日
ニューヨーク在住のエレインは日本の染色の歴史や伝統、またそれらの用途について研究するつもりです。これは2005年に最初に東京に来日した際に興味をもった主題ですが、特に風呂敷に興味を持っています。同時に各地での贈答の習慣を調べたいと思っています。彼女は自身の仕事を、物や記憶、文化習慣の保存にかかわる仕事だと考えています。またこれらの価値観が変容していくことに興味を覚えています。ニューヨークの美術大学で2002年に修士号を取得し、彫刻でニューヨークアート芸術基金からフェローシップを得ています。
http://registry.whitecolumns.org/view_artist.php?artist=155
http://www.elainechow.com

ブライアン・カラント Brian Current（作曲家）
2008年4月11日〜9月1日
熟練した作曲家であるブライアンは日本の地方の宗教的な行列聖歌に興味を持っています。また今回の経験を生かして、大規模な合唱曲と電子音楽を作曲したいと思っています。1時間ほどの作品を計画していますが、都会的な場面にポリフォニックな音楽をもちこみ、大規模な合唱隊が移動しながら歌う作品にしたいと思っています。オタワで育ち、モントリオールのマックギル大学で学びました。またカリフォルニア大学バークレイ校で作曲のPh.Dを取得しました。またYaddoやマッククドーウェル・コロニー、Bogliascoなどのフェローシップを獲得、2005年のグッゲンハイム奨学生、2003年のバーロウ賞受賞者でもあります。アーティストのウェブサイトは以下でご覧になれます。
http://www.briancurrent.com

　ディーン・サメシマ　Dean Sameshima写真家　2006年3月2日-8月28日 来日
ディーンは、同性愛者の男性が集まる地域と場の雰囲気を探検する日系アメリカ人写真家です。サブカルチャーの一面を記録すると同時に保存収集する彼の写真は、通常は公的な場所や美しい景観からは排斥されるものです。ディーンは、日本でもこの種の記録採集を続け、レンズの冷静なフォーカスを通して、ゲイの集まる新宿二丁目界隈やそこに集う人々を観察する予定です。またパブリックとプライベートの関係性の問題や、文化的には完全に欧米人の背景をもちながら人種的には日本人と全く見分けがつかない日系アメリカ人として、自分自身が「日本」に含まれる部分と含まれない部分についてよく考えてみたいと思っています。また滞在中に写真家の野村佐紀子氏と共同プロジェクトを開始することも予定しています。
アーティストのウェブサイト　http://www.deansameshima.com

レイ・サンドバル (Ray Sandoval)　2004年3月30日〜2004年12月14日
作曲家であり演奏家でもあるレイは、メキシコ系アメリカ人の父と日本人の母の間に生まれた。母方の家族のルーツを探り、彼女と日本社会をもっと理解するための文化の旅を、彼はずっと準備してきたという。滞在期間中には、母の故郷である群馬県沼田市と、レイの母と駐軍中の父が出会った横田米軍基地のある西東京の福生市を訪ね、そこに伝えられている伝承に基いた「フォーク・テール」というプロジェクトにとりかかりたいと考えている。自分の母やその家族、友人に第二次大戦前後の日本の社会、歴史、文化についてのインタビューをし、ビデオ撮影し、これらの経験や話をもとに音楽をつくりたいと考えている。またその音楽が核となるドキュメンタリーを撮るつもりである。
レイのHPはこちらからご覧になれます。　http://www.raysandoval.com

ラインハルト・リンマーク （Rinehardt Zamora Linmark）　2004年11月3日〜2005年5月 3日
ラインハルトはフィリピン出身の作家である。彼の日本でのプロジェクトは「日本に暮らすフィリピン出身のエンターテイナー達の生活を細かく調べることである。フィリピーノ同士の関係、日本人との関係、言語、景観、そして彼らを通じてポピュラーカルチャーが、アメリカと日本、フィリピンの三カ国間の関係に役だっているか、また文化交流、相互理解の基となっているかを調べたいと考えている。滞在中助力を得ることになっている日・フィリピン家族センターの助けにより、日・フィリピンコミュニティのメンバーとコンタクトをとり、インタビューをするつもりである。

ロウル・ドログゥール (Laure Drogoul ) 　2004年7月22日〜2005年1月17日
ロウルはニュージャージーからの彫刻家、インスタレーション・アーティストであり、日本滞在中は二つの分野に焦点をあてることになる。一つは日本の伝統的な提灯のデザインと工法についてであり、もうひとつは日本のポップイメージとその源流の研究である。特に伝統の造形的なイコノグラフィーと、アニメや漫画、アクションものにみられる現代のヒーロー、ヒロインの役割について調べたいと考えてた。彼女の近作は巨大な木製フレームの光り輝く彫刻である。それらは、提灯と同じように「ポピュラーカルチャーに典型的なものであるが、同時に歴史に深く根付いたものであり、伝統的なイコノグラフィーでもある。」
ロウルのHPはこちらからご覧になれます。　http://www.cultofmarms.org/

アダム・フレリン (Adam Frelin) 　2004年8月17日〜2005年2月16日
アダム･フリーリンはパブリック・アートや景観建築に興味を寄せる彫刻家である。彼の来日の主たる目的は、日本の庭園を訪れ、伝統と同時代のデザインを研究することであり、美術や景観建築の分野の人々に会うことだ。また日本の景観を視察するために日本中を旅したいと考えている。そして、世界でも有数の庭園集中地区である京都に住むことを計画している。庭園は視覚的にもちろん素晴らしいものだが、それよりももっとアダムの興味をひいているのは、庭園が実に緻密な計算のもとにつくりあげられているものだというところである。
アダムのHPはこちらからご覧になれます。http://www.adamfrelin.com/

アイオナ・ブラウン　(Iona Brown) 　2005年2月7日〜8月6日
イオナは画家であり、ビデオアーティストでありＤＪとして活躍するワシントンＤＣのアーティストである。彼女がこれまで調査し、描いてきたのは、アフロパーマをかけ、人工的な日焼けで濃い茶色に肌を焼き、アフリカン・アメリカンをまねるという、若者たちのあいだに見られる「ガングロ現象」であった。滞在中は若者の間のブラック・カルチャーに焦点をおき、なぜ日本の若者が黒人文化をまねるのかを解明したいと考えている。数年前に訪れた大阪に再び滞在する予定で、歌舞伎や文楽といった古典演劇を学び、歌舞伎のスタイルでガングロについての芝居を創作するプロジェクトをもくろんでいる。三味線や出囃子の代わりにＤＪがターンテーブルをまわすというわけだ。

サワコ・ナカヤス（Sawako Nakayasu）2003年4月29日〜2003年10月28日
サワコは日系アメリカ人の作家・詩人である。彼女の作品の多くはフェミニスト的なアプローチで書かれている。今回の来日では、「日本人女性の状況に身をおきながら創作を行い、アメリカ人女性と日本人女性双方の表情を表現する深い洞察力を得ること」を目的とした。 「日本では、伝統的・現代的なパラダイムに沿った様々な種類の詩に触れてみたいと思っています。最近おこなった私の詩のパフォーマンスには、デジタルメディアを使ったものがあるのですが、この体験から最新技術を使って作品を作るアーティストたちにも会ってみたいと思っています。このエレクトロニック･ポエトリーというものは今はまだ始められたばかりですが、この分野で新しい発想を進めていくのに日本ほど理想的な場所はないと思います」彼女はコラボレーショングラントによって詩（日英両方）とライブ音楽、録音音楽、ダンス、そして電子的なビジュアルを使ったプロジェクト"movable text" を行なった。

セイエッド・アラヴィ（Seyed Alavi） 2002年 3月3日〜2002年8月31日
イラン出身のインスタレーション・アーティストであるセイエッド・アラヴィ氏 は17歳で米国に移住。今回の日本滞在では視覚的表現力をさらに深め、文化横断的な理解を広げました。氏は京都に滞在し、彼自身の言葉によると、「沈思の空間を体験し、日本文化においてこんなにも高度に美術が日常に溶け込んでいるいうことを学びました」。滞在中は現代美術のギャラリー、アートセンター、美術館、庭園、神社仏閣、茶畑、墨工場、藍染め工場、伝統芸能の上演などを精力的に訪ねました。このように彼は日本文化と芸術に対する研鑚を深めるためにほとんどの時間を割きましたが、そのかたわら「特に天気と、日本の伝統や儀式にインスパイアされた」サイト・スペシフィックなプロジェクトを始動しました。このプロジェクトは近日米国の地方大学のギャラリーで取り組みの機会を得ています。セイエッドの米国における膨大な数の展示はこちらのウェブサイトからご覧になれます。
セイエッド・アラヴィ氏ホームページ　http://www.netwizards.net/~here2day

リサ・ヴァイス（Lisa Vice） 2002年 5月30日〜2002年11月29日
作家リサ･ヴァイス氏は広大で広々としたワイオミング州から、現在構想中の小説と短編の取材と調査のためにやってきました。日常生活を通じて彼女が実感したのは、東京でも昔ながらの地域や福島県会津若松といった所には、いまだに慣習や伝統が残っているということでした。彼女は自身の観察を絶え間なく書きとめています。「1ダースのノートが日本の文化や隣人の日常生活についてのこと細かな観察記録でいっぱいになった。公園やカフェ、地下鉄や電車に乗りながら、コインランドリーで、待合室で、墓地で、寺で、境内でそして自分の家の台所のテーブルで・・・どこででも私は書きつづけた。私をとりまく感覚的なディテールにつねに細心の注意を払いながら。」そういった日々の中、リサは畳や刷毛の店舗を訪ねたり、職人の仕事を見学し、日本舞踊を習ったりしました。リサ自身が日本を一時的な故郷とし、コミュニティの一員となることで、短期滞在の観光では決して体験することのできない、平凡な日々に対する深い洞察を得ることができたと言えるでしょう。

ロバート・マイケル・ペイゾハ（Robert Michael Pyzocha） 2002年9月28日〜2003年3月27日
ロバート･マイケル･ペイゾハ氏はプロダクションデザイナーとしてこれまでに米国やヨーロッパ各地でステージセットやデザインの場で活躍を続けてきました。彼の来日の目的は、日本の寺社仏閣建築における視覚的言語について調査することにありました。彼は多くの神社仏閣、美術館、文化施設を訪問し、また演出家、舞台美術家、テクニカル・ディレクターといった人々と会い、日本の演劇界とのネットワークを広げました。劇場やテレビスタジオなども含め様々なスタジオを訪問するなかで、日本と米国のテクニックや価値の違いをじかに観察することができました。

エリザベス・ミード（Elizabeth Jean Mead） 2002年 10月2日〜2003年 4月1日
アーティスト、景観デザイナーであるエリザベスは、その傍らポートランド州立大学教授として教鞭をとっています。エリザベスが日本にやってきたのは「スペースを見るため、であり、様々な町や都市を旅し、写真やスタジオでの作品製作でそれらを記録することに時間はついやされました」。彼女は遊工房という東京でアートを支援し、組織する活動をするカップルによって運営されている小さなスタジオと住居を見つけました。この理想的なスペースを最大限に活用し、多くの作品をつくり、出発の前にはIHJのアーティスト・フォーラムの助成で個展をひらきました。また、立川国際芸術祭にも出展し、大山団地の住人として、立川の公立学校でワークショップをひらきました。
彼女は多くの建築を訪ね写真を撮っています。近代建築家の坂茂のアバンギャルド建築、京都の古代の寺や神社、東京郊外に放ったらかしにされた古い建物など。彼女の目、手、感覚は休むことなく、四国へ旅し、イサムノグチミュージアム、直島コンテンポラリーアートミュージアム、岡山県倉敷市の江戸期の建築、鎌倉の大仏、栃木県馬頭町の安藤広重美術を訪れています。また舞踏家の大野一雄氏のスタジオにも赴きました。彼女は日本での経験は「必ず今後の私の人生に静かにプレゼントを送り続けるだろう」と記しています。

ナンドラル・ナヤック（Nandlal Nayak）2002年12月18日〜2003年6月17日
作曲家・音楽家であるナンドラルは南インド カーナティック様式の伝統的なナグプルの唱、音楽、舞踏、Chhau舞踏劇様式 を広範囲に学び、これまでに世界中の多くの国々で作曲･演奏活動を行ってきました。彼の滞在目的は和太鼓のリズムを学 ぶことにありました。ナンドラルは「伝統が異なればリズムもまたそれぞれ異なる、多種多様な音楽家達と共に作業するこ とで、自分自身のもつリズムの中にある間がよく聞こえるようになった、また打楽器の音色の可能性についてさらに深く理 解するようになった」と語りました。日本滞在中には様々な日本人音楽家とともに、Hands: Rhythm　Projectを開催し、日 本とインドの伝統の融合をはかりました。ナンドラルが古典と近代両方の文脈から選んだ演奏家には、琴と尺八奏者、太鼓 、ポップドラマー、電子音楽、ベーシストなどが含まれ、また二つのインド民族楽器の奏者も特別にコンサートに参加しま した。
国際文化会館庭園で行なわれたHands: Rhythm Projectは、インドと日本そして西洋の様々なリズムを融合させたものとな りました。メロディの断片、懐かしい田舎の民族楽器の音色が音楽家達の独特の手並みで音楽に織り込まれ、古代の楽器の 新たな可能性が探索されたと言えるでしょう。アメリカを拠点に活躍するダンサー、ウェンディ・ジョレンの振付と日本人 ダンサーによる踊りも音楽に寄り添い、加わりました。
ナンドラル・ナヤック氏ホームページ　http://www.akhra.org/

ジェームズ･ルナ (James Luna) 2001年12月日〜2002年5月31日
ジェイムスはインスタレーションとパフォーマンス作品をつくるアーティストである。日本の文化、自然との関 係、伝統的な儀式、霊場、現代美術、国宝といったものを、ネイティブ･アメリカンである彼自身に流れる豊か な文化的遺産に引き寄せつつ、体験する時間をすごした。 彼とシンガポール生まれのアーティスト、リー・ウェンは「アルター・ネイティブ」というコラボレーションパフォーマンスとビデオ作品をつくった。

ブレンダ・アン・ショーネッシー（Brenda Ann Shaughnessy）2001年11月7日〜2002年4月6日
沖縄にルーツを持つ日系アメリカンの詩人であるブレンダは、大都市と沖縄とに滞在期間を分け、琉球文化と本 土との文化的相違を体験し、沖縄の歴史や風習、宗教などに触れることにより自分の生まれた文化的背景を考え 、詩に表現することにしている。

ラーナ･麗子･リズット （Rahna Reiko Rizzuto） 2001年6月19日〜2001年12月18日
戦争のため米国を離れ、広島で被爆した日系アメリカ人女性を描いた小説を執筆中のラーナは、6ヶ月間広島に 滞在しながら、広島平和記念館や広島大学などでの調査に加え、被爆者や戦争体験者、また戦争に影響を受けた 作家や芸術家たちへのインタビューを行った。 9月にはIHJアーティスト･フォーラムにて、自作に関する朗読会をかねたレクチャーを行なった。滞在中に合気道を始め、帰国後も続けているそうである。

アンリ･コール （Henri Cole） 2001年4月―9月滞日。
The New YorkerやAtlantic Monthlyなど様々な雑誌に作品が掲載され、高い評価を得ているコール氏は、「逃避ではなく、人間らしい作品を書く」ことを念頭に、これまで4冊の詩集を発表している。日本では、京都を拠点に人々や風景、文化から学び、5作目の詩集｢ミドル･アース（Middle Earth）｣に取り組んだ。

リチャード・ハーキンズ（Richard Hawkins） 2001年2月2日〜7月20日
リチャードは写真家矢頭保を研究する写真家であり、画家である。矢頭は伝統に暮らす日本男性の美と官能をと らえた最初の写真家達のうちの一人である。リチャードは過去25年のあいだ眠っていた彼の作品に再び光をあて 、インターネットや出版物によってアクセス可能なものにするべく活動した。この研究成果は2001年7月16日に 行われたIHJアーティスト･フォーラムでも発表され、また以下のホームページにも掲載されてる。（http://www.rufusrufus.com/）

ロバート・マーティン（Robert Martin） 1999年4月-10月滞日
作曲家。優秀な作曲家に贈られるチャールズ・アイブス奨学金を1976年に受賞、1980年には、フルブライト奨学金によりウィーンに滞在した経験をもつロバート・マーティン氏は、日本の音楽や日本人作曲家の作品に長年関心を持ち続けてきた。日本各地を旅行する間、多くの仏閣寺院を訪れたり、能楽をはじめ、琴、三味線、尺八などの伝統・現代音楽、民謡など、多様な音楽を聴いたりし、また日本の作曲家や演奏家についても見識を深めた。

ジュリエット・コウノ・リー（Juliet Kono Lee） 1999年5月-11月滞日
小説家。ジュリエット・コウノ・リー氏は、執筆中の小説"Anshu: Dark Sorrow"リサーチのために来日。物語の主人公は、第二次世界大戦中にアメリカに帰国できなくなり、広島で被爆した日系米国人女性ヒミコ。リー氏は、物語の描写に奥行きを与えるために、広島や長崎の原爆博物館や、被爆者の墓地・記念碑など、著作に関連のある場所を訪問したり、文献・資料を収集し、惨事の様子や人々の恐怖、悲しみについての知識を深めた。

ジーン・ラーセン（Jeanne Larsen） 1999年6月-12月滞日
小説家、エッセイスト、詩人として活躍中のジーン・ラーセン氏は、日本各地にある巡礼地において宗教芸術や慣習について学ぶために来日。同氏は、美的で"神聖"な場所が巡礼地そのものと化してしまう、例えばMiho Museumや大本教本部のような宗教関連の機関にも関心を持ち、また、紫式部、松尾芭蕉、小泉八雲といった著述家たちゆかりの地にも"巡礼"に訪れた。日本が近代国家として形成される過程において、豊かな伝統がどのように引き継がれていったのかをアメリカの人々に知らせるべく、これらの旅の経験を回顧録にまとめたいとしている。

ジョン・ファレル（John J. Farrell） 1999年10月-2000年4月滞日
人形劇作家。ファレル氏は、法学部に在学中の16年前に、詩人・彫刻家を生涯の仕事とすることを決意し、キャロル夫人とともに、Figures of Speech Theaterを設立。人形と俳優が影絵や仮面を駆使しながら視覚的隠喩や伝説・転生の物語などを演じる舞台は、我々の日常における現実を問い、可能性というものについて肯定的な示唆を与えてくれます。夫妻は、福島の人形彫師の下で学んだ後、大阪の国立文楽劇場で文楽の舞台を研究した。また、人形劇その他の劇団との交流や舞踏、能、歌舞伎の鑑賞を通し､その後の人形製作への様々なインスピレーションを得ることができたとしている。

キム・テル・ヤスダ（Kim Teru Yasuda） 2000年1月−7月
ヴィジュアル・アート（インスタレーション／パブリック・アート） 大規模なパブリック・アートに取り組む日系アメリカ人のキム・ヤスダ氏は、日本の建築やランドスケープ・デザインに顕著な、内と外との関係について関心を持ち来日。彫刻作品では、自然の景観に"親しみをもたせる"ことを試みたり、また逆に、自然の偉大さを強調するような試みをしている。滞日中、ヤスダ氏は日本の景観や建築における空間規範について研究し、特に、宗教上、世俗上の社会秩序を表す空間の構築についての関心を追求した。