■2001 Barbara Allen| William Pope | Maureen Fleming | Gene Coleman
■2002 James Luna | Kenny Fries
■2003 Perry Yung | Nandlal Nayak| Sawako Nakayasu | Ellen Oppenheimer
■2004 Thomas Beale | Ray Sandoval | Laure Drogoul
■2005 Adam Frelin | R. Zamora Linmark
■2006 Karen LaMonte

kodakan: Pinoys sa Japan　
フォトエッセイ　日本に暮らすフィリピン人

2００5年３月２２日（火）　午後７時　（午後６時３０分開場）
国際文化会館　講堂

photo: Shinya Ochida

落田伸哉　写真家、1973年広島生まれ。工業デザインを学んだのち、建築事務所に勤務。そのかたわら写真も撮りつづけ、広告写真の制作会社に勤務後、独立。現在は広告写真の制作と、舞台撮影を中心にダンス、音楽の分野でも、幅広く活躍中。個展歴　VIVA-MEXICO (SAINT MARK'S FOTO/GRAFIK, New York, 1995)、The phrase (Nikon gallery, Fukuoka, 1996) など。

助成：国際文化会館、日米芸術家コラボレーション・プロジェクト(日米友好基金)

このプロジェクトは、京都の保津川を観光用の船で数人のバイオリン奏者が一つの音程、Bフラットを奏で続けながら川下りをするというものです。亀岡から嵐山まで流れる保津川は、穏やかさと荒々しさの両者を持ち合わせている場所であり、バイオリン奏者が船で川を下ることで、音を成り立たせている構成や、偶発的に外れた音がその地形の持つ起伏に反応する形で表象することになると思われます。このことから、奏者が出現させる音から、川の形状を聴くことができるといえます。また、環境的観点からもサウンドスケープとしてユニークで意義のある試みとなります。最終的に「B-Flat」は映像作品として公開されます。（小川しゅん一）

嗅覚ハプニング−今宵あなたの鼻に捧ぐ

匂いと嗅覚がおりなすコラボレーション・パフォーマンス

2004年12月22日（水） 午後７時開演
国際文化会館　講堂 入場無料　

「日米芸術家交換プログラム」のフェローとして日本に滞在したロウル・ドゥログールは、東京の匂いを収集しその「匂いの地図」を作成する"OlfactoryFactory"（嗅覚工場）というパブリック・アートに取り組んでおり、東京の町で"scentorium"（匂いの素を満載した屋台）をひき、アンケート・カードを配布して、独自の調査を行ないました。これらをもとに、東京の"smellscape"（匂いの景色)　を描き出し、その成果をパフォーマンスとして披露しました。

コラボレーター:

前芝尚子 （振付家、舞踏家）
高橋真実 （画家）
オードリー・チェン （チェロ奏者）
キャサリン・パンケーキ （パーカッション奏者）

Olfactoryfactory のHP。　
http://www.olfactoryfactory.org

撮影：　三橋俊明

日米芸術家コラボレーション　　
トーマス・ビール＋井川健

「藝術家の黒」　展に出品
展示期間 ：２００4年6月1日（火）‐6月１3日（日）

会場：　京都石田大成社ホール
（ http://www.j-kyoto.ne.jp/ishida_hall/ ）

日米芸術家交換計画のフェローとして来日したトーマス・ビールは、京都在住の漆工作家井川健と共に、京都の古い木造建築物の廃材である古木を使った彫刻作品を発表した。

写真ではわかりにくいが、このディスク状の作品には金箔で星空が表現され、その中心部の表面はにごりただれている。井川によって漆がほどこされた作品は黒光りし、のぞきこむ人の姿を映し出す。中心部のにごりが見る者の集中を妨げる。広島への原爆投下時の星の位置を正確に反映させたという漆塗りの夜空である。

展示詳細は下記ウェブサイトを参照。

http://inscape.livedoor.biz/archives/641110.html

Left) Kyoto Collaboration Ellen Oppenheimer Right)Waterscapes Yoko Ueda

日米芸術家コラボレーション ダンス・音楽・詩・パフォーマンス
Movable Text

出演：　足立智美〔音楽〕、　勝部ちこ〔ダンス〕、
中保佐和子〔詩〕、　星衛〔音楽〕
照明：　木藤　歩、　プロデュース：　遠藤豊

日　時 ：　２００３年10月１５日 (水) 19:00開演
会　場：　神楽坂　die pratze

　6月6日、日米芸術家交換プログラムで来日中の打楽器奏者、ナンドラル・ナヤック氏と、日本・アメリカ・インド出身のアーティストによる音楽とダンスのコラボレーションが、国際文化会館の日本庭園を背景に繰り広げられました。ナヤック氏によるドーラク（インド民族打楽器）の演奏に､和太鼓、カータル（インド民族打楽器）のリズムと17弦筝、尺八の音が、さらにサランギ（インド民族弦楽器）、エレクトリック・ベースが加わり、伝統楽器と現代電子楽器、インド民族音楽と日本の古典音楽と舞踊の見事な調和に、会場はしばし酔いしれました。

パフォーマンス 海よ、海よ！
New York City - Tokyo
-私たちの間の海 -

ニューヨーク／東京　
舞踏・尺八・パフォーマンス アーティスト達の
実験的コラボレーション

大野慶人、ペリー・ユン、モーラ･ドノヒュー、
素川欣也、素川ローリー

大野一雄、アナベル・キャメロン−ルイス、ケイコ・ハシモト、加藤進行、 佐々木もと子、野沢秀代、ナンドラル・ナイヤック、石川祥子、ビルジット・ビンダー、垢木徳彦、ウェンディー・ジェーレン、アニカ･ナイヤック、高橋由希、溝端利夫(照明)

日時：４月5日 (土) 15:00-　

場所：大野一雄舞踏研究所（横浜市）

日米芸術家交換プログラムで来日したシアター・アーティスト、ペリー・ユンの構成による舞踏、尺八、実験演劇のコンテンポラリー･パフォーマンス･コラボレーション「海よ、海よ！」を発表いたしました。ユンは、舞踏を大野一雄、大野慶人に、尺八を素川欣也から学び、日本文化の深みへと目を啓かれる僥倖を得ました。アジア系アメリカ人として、アメリカという白人社会に生まれたことをめぐるアイデンティティの問題を背景にもつユンにとって、日本文化とのつながりはとりわけ豊かで複雑なものとなっていました。このコラボレーションはユンの日本との交流のビデオ・ドキュメントと異文化間交流、そしてアイデンティティというテーマから、直接湧き上がってきたアイデアにもとづいていました。 「海よ、海よ！」では全部で約17人のパフォーマーたちが出演しました。この作品はそのうちの5人の主要アーティスト（大野慶人､ペリー・ユン､モーラ･ドノヒュー､素川欣也､素川ローリー）の交流から生まれた芸術的コラボレーションによるものでした。

日米芸術家交換プログラムで来日中のアーティスト、ジェームズ･ルナ氏と、日本に居を移し国際的に活動しているシンガポール出身のアーティスト、リー・ウェン氏が共同制作したビデオ作品「Alter Native」を発表しました。 この作品で、ルナ氏、ウェン氏それぞれが各々の文化における「Native」として異国である日本に暮らして見えたことや体験したことについて語りました。それぞれの民族や文化から遠く離れた日本で出会ったこの二人のアーティストは、グローバル化の時代にあって伝統的な価値観を擁護することや文化的ステレオタイプ民族主義的な思考についてなどの問題を再検討する必要性に気づかされます。この作品は彼らの政治的、社会的アイデンティティーや思想概念交流の問題についての問いかけの試みとなりました。 ビデオ作品紹介の後それぞれのアーティストによるパフォーマンスも行いました。

ジーン・コールマン+大友良英、ジョイントコンサート

「日米現代音楽作曲家による特別コンサート」　 2001.6.20 国際文化会館　（東京）

大友良英とジーン・コールマンの二氏は、実験的な現代音楽の分野で国際的に活躍する日米の作曲家である。両者ともに作曲の傍ら、自らの演奏活動や現代音楽のイベント企画に取り組んでいるほか、現代音楽に日本の伝統楽器を積極的に取り入れるなど、新しい試みを行っている。このコンサートでは、二人のアーティストが、雅楽団体「伶楽舎」とオーストリアの実験音楽グループ「ポルヴェクセル」のメンバーとともに音楽の全く新しい領域を探りながら新作を披露した。大友氏はさまざまな楽器を使って新しい音楽を作る「音響系」の先駆者の一人として内外に知られており、今回の演奏では日本の楽器が持つ美しい音色を生かしながら、西洋の、力強く、かつ沈思的で個性に満ちた前衛音楽との融合を目指し、従来のハーモニー、メロディーとリズムの概念を超えて、新しい音楽のとらえかた方を提示した。

そのほかの参加音楽家：

モーリーン・フレミング+大野慶人＋谷口雅邦+内藤忠行、ダンスコラボレーション

「エロス」　2001.7.22　大野一雄舞踏研究所　（横浜市）

「天使の堕落」　2001.8.3　森下スタジオ　（東京）

踊りを通して、文化の境界線を越え人間の魂の普遍性を表現しようとするモーリーン・フレミング氏は、インスタレーション（いけばな）、写真や舞踊などいろいろな分野のアーティストたちを集めて二つの公演を行った｡

｢エロス｣は、自分の中の｢エロス｣の意味の探求でありながら、大野一雄と大野慶人両氏への感謝や畏敬の念をこめたソロ作品であった。

｢天使の堕落｣は能の｢羽衣｣にヒントを得て、五つ小作品によって構成された大掛かりな作品となった｡舞台の後ろのスクリーンには内藤忠行氏撮影によるイメージ映写が映し出される中、谷口雅邦氏の巨大ないけばなオブジェの上でのパフォーマンスに観客は魅了された｡

ウィリアム・ポープエル+菊池綾子＋菊池宏子、ストリート・パフォーマンス

「ホームレスを新宿駅へ戻すためのクロール」　2001.3.14、新宿駅南口

「ショッピングクロール」　2001.3.17、渋谷、NHK前

「パフォーマンス・レクチャー」　 2001.4.17、西荻窪、スタジオウエンズ

様々な社会問題、文化摩擦および人種差別などのテーマを取り入れた 、凄まじいまでの体力と長時間の集中力が要求されるストリートパフォーマンスで国際的に活躍しているアーティスト、ウィリアム・ポープエル氏は、今回東京の路上を舞台にした。

人々を切り放す概念は、究極的には人々をつなぎ合わせると信じるポープエル氏は、一体感や｢和｣が、必ずしも美化されるべきではなく、ステレオタイプ化された概念が、必ずしも有効であると考えない｡たとえば、日本人は常に礼儀ただしいわけではない、黒人がいつも野蛮な行為をやっているわけではない、などというように。

ポープエル氏は日本におけるホームレスの問題、人間の孤独感や忍耐、またアフリカン・アメリカンと日本人の関係の有様を、作品のテーマとして取り上げた。